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1 、成化瓷底部双边线近圈足的那根青花弦纹线 ，颜色比较深重 ，而上面一根弦纹线则显清淡 。（注：耿宝昌先生之语） 。
2 、成、弘的罐或香炉的内口边沿，有时会加饰一至二道青花弦纹线。
3 、肩部与胫部（下腹近底的那部分） ，出现青花变体莲瓣纹与简化莲瓣纹 。这类辅助纹饰 ，通常情况下，不是成化便是弘治的 。而肩部与胫部出现青花方体莲瓣纹与简化莲瓣纹之纹样，不是弘治就属正德。
4 、胫部常饰以螺丝靥形莲瓣纹 ，而盖面纹饰大多与肩或胫部之辅助纹饰相呼应 。这类螺丝靥形莲瓣纹边饰 ，明景泰、天顺时出现，成化时盛行 。
5 、成化经常模仿宣德纹饰 ，故多见夔龙 、还有香草龙。晚明时 ，此纹样明代少见，即便有 ，亦粗俗不堪。至清康熙朝 ，又见形象细腻、生动的夔龙与香草龙之摹仿（这与康雍乾三朝喜好模拟大明瓷器有关） 。
6、肩部常常饰有一周青花连弧纹边饰，此连弧纹 ，自成化起 ，经常出现在明中期的罐与瓶等立件上，系成化至弘治的重要边饰 ，时代性极强 。
7 、明代多见婴戏图。明中期 ，主体人物常见4至16人，背景大多数为田野景色；明晚期或清代，背景多为庭院 ，童子一般2至3人 。
8 、成化瓷上的人物纹 ，占据画面的比例，通常较大 ，所绘线条圆润 。例如人物脸部呈鹅蛋形 ，衣服画成圆弧形，山石线条柔软无凹凸之感、有的若卵。此外 ，成化构图饱满 、景致布局讲究匀称 。弘治人物纹所占画面的比例通常较小 ，景致空旷 、深远；正德时的人物纹，画得有大亦有小 ，景致显得对称和布局平稳 。
9、成化喜以梵文（印度古代书面文字）作装饰题材 ，器物多为庙堂供器，书写的内容多属佛教经文 、咒语之类。咒语的目的是消灾 。正德惯以阿拉伯文作题材 ，文字内容主要为吉祥语 、箴言、可兰经及器物用途的说明 。
10 、十字杵纹：双头杵交叉成十字形 ，在成化时期极为流行。据《李朝实录》 、《明实录》、《明史》等文献记载，成化后期，京师大建寺庙 ，宫中大兴法会 ，瓷器出现书写梵文 、藏文以及与佛事等活动有关的题材，“这当与成化后期宪宗皇帝酷好佛教有关 ”（参见故宫博物院编《孙瀛洲的陶瓷世界》P105） 。
11 、成化官器釉内气泡细小、均匀、疏朗 。这是一个非常重要的特征。鉴别时万万不可疏忽 ，以免误断或失之交臂。
12 、器物的底足釉面 ，同器身釉面色调经常不一致 。底足釉面白，器身釉面色调为白中闪青 。此特征始于成化 ，为前朝所不见。
13 、明代的胎体洁白、细柔 ，釉质肥腴润如凝脂，呈半透明状 。有些器物 ，迎光透视隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色 。但并非绝对！当综合器物全貌 ，避免以一概十。
14 、成化瓷器修胎规整，器身横接缝的痕迹不明显 ，盘子多有塌底（下塌）现象 ，碗 、盘类等圈足较直、较高 。官窑青花瓷器分底施釉和涩底两种，以带釉者居多 。成化民窑器虽比不上同时期的官窑来得精细规矩，但质量大多上乘 ，质地洁白细腻 ，瓷化程度较好，绘画工整 ，这在明朝各代中最为突出 ，甚或超过晚明时期之官器。弘治民窑绘画有较多的为一笔涂抹法 。正德民窑器胎体粗重，厚薄不均 ，横接缝的痕迹明显 ，碗的圈足较直 、较高 。
15 、明中期，民窑器的底部几乎多为涩胎 ，自嘉靖起 ，绝大多数为釉底。
16、明代民窑器物多见有类似竹丝般的刮胎痕，尤其在器内与涩底 ，系修坯时留下的 。
17 、同清代瓷器相比较 ，总体而言，明代器物的釉汁更显肥腴 、古拙、釉面不太平整，并多见漏釉 、缩釉现象 。而涩胎上 ，尤其在胎釉相交的露胎边缘处 ，多见氧化铁红，有的色泽淡淡的 ，有的浓烈呈桔红色。
18 、明中期 ，系指成化〔1465--1487〕、弘治〔1488--1505〕、正德〔1506--1521〕三朝。中国青花瓷，经历了明代正统 、景泰 、天顺这三个朝代的“空白期 ”（亦称“黑暗期”）之后 ，至成化 ，景德镇御窑厂的瓷器生产，又得以全面恢复 。因此 ，明中期属我国陶瓷烧造史上的重要历史时期 ，瓷器质量很高，被称为“青花瓷的振兴期 ” 。
1、整体形制
“器型 ”方面基本保留了元代青花瓷的传统 ，碗 、盘 、罐等日用器与元青花基本一致 ，但民窑工艺水平与官窑不可同日而语，因此只是形似，比如“碗、盘”多是向外撇口 ，中间圆弧收腹 ，圈足较小但足墙较厚；“罐 ”多是口沿很短，宽部很宽 、很圆润 ，而且向下急收 ，与“鬼谷子 ”下山罐基本一样，这些就是明初民窑青花瓷的整体形制。
2 、青花料特点
明初民窑青花瓷基本上用的都是国产青料 ，因此青花发色普遍偏灰 ，从洪武至天顺虽有近百年的时间跨度，但延续到景泰、天顺朝 ，青花发色仍不十分鲜艳 、明丽 ，当然也有少数用的外来青料，在民窑器里可是凤毛麟角 ，只有一点是与官窑器一致的 ，那就是青料浓重处会形成“铁锈斑” 。
3 、纹饰图案
首先讲画法，基本上只有“一笔点画”、“拓染 ”和“勾勒点染 ”三种方法，这三种方法也是逐步发展的 。
洪武至永乐朝多用一笔点画法 ，即所有的图案都是用笔一次性画出来的 ，这就要求画师手法纯熟，类似于水墨画中的写意 ，重意不重形 ，不懂画的人看来，可能类似于小学生作品 ，懂的人才能看出其飘逸 、洒脱的美 ，不过说实话，有些据说很厉害的图案 ，小编是看不出美 ，
宣德朝用拓染法的很多，所谓拓染就是用一个大笔多次涂染出花瓣 、缠枝莲等图案 ，和今天的油画是一个道理 ，重点是上色，手工上色往往造成浓淡不均匀，但高手画师正是利用这种方法 ，才能画出浓淡搭配的图案 ，幻化出不一样的视觉效果。
发展到正统、景泰、天顺朝多用勾勒点染法，所谓的勾勒点染简单来说就类似于工笔画 ，只不过画线的工具改成了毛笔 。
明初
以上三种画法决定了明初民窑青花瓷的纹饰图案特点 ，或为简笔大写意的抽象画 、或为层次感丰富的缠枝花卉 、或为颇具特色淡青小工笔 。
4、圈足特点
圈足也是一个逐步发展的过程，从洪武到天顺比较一致的特征是“火石红” ，不一致的特征发展过程如下：
洪武时期圈足内墙外斜 ，砂底无釉，底心有乳点。
永乐以后圈足内墙基本直立 ，但仍然较厚 ，而且无釉 。
宣德以后圈足开始变薄，底心开始有釉 ，而且变平 ，没有乳点，很多专家都说，从宣德开始 ，明代青花才摆脱元青花 ，有了自己的特点 。
5 、胎 、釉
“胎 ”也是一个逐步发展的过程，以碗为例：
洪武至永乐朝青花瓷口沿较薄 ，但越靠近圈足胎体越厚重 ，厚度差很大，胎质普遍一般 ，并不很白 ，而且瓷化程度不高；发展至宣德至天顺朝时，胎体厚度趋近于一致 ，胎的瓷化程度也更高 ，更具备现代瓷器的特征。
“釉 ”面有一个共同的特点，普遍偏青 ，有些人管这叫卵青色 ，这可能与明代青花瓷釉面普遍肥润有关，以至于都影响到了清康熙朝的青花瓷 。
除了颜色发青、比较肥润之外，那就是开片了 ，很多都会通体开片 ，或者说不开片的基本没有，毕竟都是500多年的老物件 。
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